Objets Nomades 系列

Marcel Wanders Studio 是位於創意之都阿姆斯特丹的知名產品及室內設計工作室，至今已完成超過 1,900 個獨特項目，曾為世界各地的私人客戶及高級品牌服務，例如 Alessi、Baccarat、Bisazza、Christofle、Kosé Corporation / Decorté、Flos、KLM、Hyatt Hotels Corporation、LH&E Group、路易威登、美麗華集團、Morgans Hotel Group 及 Puma 等。

在 Marcel Wanders 與 Gabriele Chiave 的創意領導下，Marcel Wanders Studio 的團隊雲集 40 名設計及傳訊專家。

在設計界獨樹一幟的 Marcel Wanders Studio，宗旨為「創造充滿愛的環境和懷著熱情地生活，讓最精彩的夢想成真」。

「最重要的是，旅行帶來獨特的機會，讓我們展開新的探索。」

自 1984 年起，Fernando 和 Humberto Campana 便致力創作現代經典，他們的創作力求超越顯而易見的事物，以捕捉日常生活中的美。透過破格的色彩運用和對工藝的熱誠，兄弟二人將平凡變得不凡，揭示簡單中的美。

由 2002 年起，他們於聖保羅開設的公司 Estudio Campana 一直生產自己的產品，以及獨一無二的手製精品。公司在 2019 年慶祝成立 35 年，而兩兄弟的作品已成為全球文化機構的永久收藏，包括紐約現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心、萊茵河畔韋爾維特拉設計博物館，以及聖保羅現代藝術博物館。他們亦分別在 2008 年的邁阿密設計展及 2012 年的巴黎家具及家飾展榮獲年度設計師獎，並在 2012 年 9 月獲巴黎裝飾藝術博物館頒發特別獎。

設計師周宸宸於中國北京長大，並於 2012 年在當地成立周宸宸設計工作室，創作揉合傳統與現代、中國文化與國際視野的優雅創新設計。他與旗下工作室曾奪得多個重要的設計獎項，包括榮獲 2016 年 ELLE DECO 國際設計大獎的中國區域年度設計新秀殊榮，於同年的米蘭設計週期間，他亦成為首位奪得 SaloneSatellite 設計獎的中國設計師，並於 2019 年獲選為 Maison&Objets 巴黎時尚家居展的新銳設計師。周宸宸恪守「責任設計」的原則，認為設計師「有責任帶領、傳授和爭取正確的觀念和更好的未來」。

「對我來說，遊牧主義是一種當代性和輕鬆的狀態」

在西班牙出生的 Patricia Urquiola 自 1980 年代中起便在意大利米蘭居住及工作。她於 1989 年從米蘭理工大學畢業，其後為多名著名建築師及多間設計公司工作，包括 De Padova、Alessi、Cappellini、Lissoni&Partners 及 Kartell。在 2001 年，Patricia 創立自己的工作室，專門從事工業產品設計、建築、藝術指導及策略諮詢服務。她是米蘭理工大學和米蘭三年展館的顧問委員會成員，並在世界各地的大學講課。

Patricia 的作品於多間國際藝術及設計博物館展出，包括紐約現代藝術博物館、巴黎裝飾藝術博物館及倫敦維多利亞與艾伯特博物館。

Atelier Oï 由 Aurel Aebi、Armand Louis 和 Patrick Reymond 於 1991 年在瑞士拉諾伊韋維爾創立，20 年來一直致力消除不同流派之間的界線，並推動跨界別創作。他們參與世界各地的建築、設計和舞台設計項目，成就非凡，而他們的跨界別人才、團隊精神及與物料的密切關係，則為他們奠下成功的基礎。

工作室的項目透過塑造不同物料，展示直覺和情感的共鳴，獲得世界各地的認可（1994 年 Europan 3 冠軍；2001 年歐洲年度博物館獎；2012 年 iF 設計獎；2007 年家居生活獎；2008 年《建築記錄》年度產品）。

Raw Edges 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 攜手創立。 二人在 2006 年於倫敦皇家藝術學院完成畢業展後，便獲得多項國際獎項，包括 Wallpaper* 設計大獎、英國文化協會傑出人才獎及邁阿密／巴塞爾未來設計師獎。

他們的作品收藏於多間博物館，例如紐約現代藝術博物館及芝加哥藝術館。

除了委託作品，Mer 及 Alkalay 亦在倫敦工作室創作限量設計及藝術裝置。

India Mahdavi 在修讀建築和工業、平面和傢俱設計後，出任室內設計師 Christian Liaigre 的創意總監七年。

她於 2000 年在巴黎 Rue Las Cases 自組工作室，開始參與世界各地的室內設計、布景設計、傢俱和物品設計項目。

她涉獵的項目包括：餐廳和酒店，例如倫敦 The Gallery at Sketch、日內瓦和洛杉磯的 Ladurée，以及蒙地卡羅海灘酒店；零售概念，包括最近期的羅馬和倫敦 Red Valentino；以及一系列傢俱和家飾，包括經典的 Charlotte 扶手椅。她形容自己的設計風格「多元豐富、色彩斑斕」。

紮根於三藩市的設計師 Andrew Kudless 活躍於建築、設計和科學領域。他在倫敦修讀新興科技和設計，並在杜蘭修讀建築，其後在 2004 年成立自己的跨界別設計工作室 Matsys，探索自然和人工世界中的工藝、結構、形態和智能。

他開創先河的實驗性作品曾於世界各地展出，並成為龐畢度中心和三藩市現代藝術博物館的永久館藏。Andrew Kudless 也是加州藝術學院的副教授，並曾在日本（他曾在當地居住一年）、美國和倫敦主持工作坊。

吉岡德仁生於 1967 年，曾為倉俣史朗及三宅一生效力，並於 2000 年自立門戶，創立 Tokujin Yoshioka Inc.。

他活躍於設計、建築及當代藝術領域，作品以大自然為主題，並反映日本美學概念，因而享譽國際。他利用光等無形元素，為人類不同的感官體驗賦予形態，創出一套獨特的表達方式，並超越形狀的概念。

吉岡德仁的多件作品也獲各地知名博物館納入永久館藏，包括紐約現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心，以及倫敦維多利亞與艾伯特博物館。他曾獲得多項國際設計獎項，並獲《新聞週刊》雜誌評選為「全球最備受尊崇的百大日本人」之一。

佐藤大於 1977 年在多倫多出生，於 2002 年於東京早稻田大學畢業後，隨即創立自家設計事務所 Nendo，憑著 Cabbage Chair（將一捲強化紙逐層剝開，變成椅子）等傑出作品，成為日本最具影響力的小型事務所之一。佐藤大的作品現藏於世界各地的博物館，包括紐約現代藝術博物館及巴黎龐畢度中心。

對佐藤大而言，設計是利用科技推廣簡約至上的概念，同時為大眾創造日常生活中的「！」時刻：「我們相信正是這些小小的『！』時刻，我們的生活才變得有趣而精彩。」

傅厚民生於香港，於 14 歲時負笈英國升學，於劍橋大學修讀建築。30 年來，他經常穿梭亞洲及歐洲各地，因而塑造出獨一無二的風格，以獨特手法揉合工藝與創新意念。

他於 2000 年在香港創立 André Fu Studio，自此為各地設計多間酒店、餐廳、畫廊、裝置及商店，包括香港奕居、普羅旺斯艾克斯的 Villa la Coste 及香港瑞吉酒店。他近期設計的項目包括於 2020 年開業的 Hotel The Mitsui Kyoto。

傅厚民於 2019 年獲中國《Elle Décor 家居廊》選為「年度室內設計師」。
他於 2019 年推出 André Fu Living (AFL)，呈獻展現其獨特現代設計視野的家居精品。

「遊牧主義可以是一個被迫的狀態，也可以是一個選擇，但無論如何，它也開拓了新的視野。」

Atelier Biagetti 於 2003 年由設計師 Alberto Biagetti 創立，其後藝術家兼歌手 Laura Baldassari 於 2013 年加入。自此，兩位紮根米蘭的創意人才，便從現今世界、人類行為，以及當代社會對美、性和宗教的迷戀取材，創作藝術裝置、物件及表演。

對 Atelier Biagetti 而言，每件物件也訴說一個故事，揭示本身的「表現功能」，從而就實際與心理空間之間的互動提出新意念。

「對我們工作室而言，工藝是作品的靈魂。」

設計師 Edward Barber 與 Jay Osgerby 於 1996 年在倫敦創立工作室，涉獵廣泛，涵蓋工業設計、傢俱、燈光、場地特定藝術裝置，以及畫廊及公共委託項目，例如 2012 年倫敦奧運會的火炬，以及皇家鑄幣廠的項目。目前，他們與 Vitra、Knoll、B&B Italia、Hermès 及 Flos 等國際知名製造商合作。二人的作品獲各地博物館納入永久館藏，包括倫敦維多利亞與艾伯特博物館及設計博物館、紐約大都會藝術博物館，以及芝加哥藝術博物館。於 2001 年，Barber & Osgerby 開設建築設計事務所 Universal Design Studio，並於 2012 年創立 Map Project Office，專門從事研究及策略主導的設計。

二人於 2007 年獲皇家藝術學會頒發「皇家工業設計師獎」，並於 2013 年獲頒大英帝國勳章，表揚他們對設計業的貢獻。二人皆持有榮譽藝術博士學位，並於世界各地講課。

高級傢俱及空間設計師 Damien Langlois-Meurinne 加入 Christian Liaigre 的工作室後，正式展開其設計生涯，並於 2003 年創立自己的公司 DL-M。

自此，他參與各式各樣的室內設計項目，創意結合法式優雅與雋永美學。

他的設計理念並非旨在為空間賦予風格，而是為空間注入恬靜和諧的感覺，同時尊重每位客戶的個性。除了室內設計，Langlois-Meurinne 亦創作特製傢俱系列，展現脫俗簡約的美學。他深明四周空間及事物的重要性，只會選用青銅及珍貴木材等天然物料創作。

「路易威登將優雅美學與精湛工藝、非凡創意和匠心巧思共冶一爐。」

Giorgia Zanellato 與 Daniele Bortotto 是瑞士洛桑州立藝術學院的同窗，其後於 2013 年在意大利特里維素創立 Zanellato/Bortotto Studio。他們第一件共同作品《Acqua Alta》特別為威尼斯創作，並於 2013 年在米蘭國際傢具展展出，自此二人便展開一個長期研究項目，探索地方與時間流逝之間的關係。

Zanellato/Bortotto 的作品曾於各地畫廊及博物館展出，包括羅馬國立二十一世紀藝術博物館、米蘭三年展設計博物館，以及倫敦薩默塞特府及 Aram Gallery。他們於 2015 年獲《Elle Decor》意大利版選為「年度最佳設計新秀」，翌年再獲 Interior Design「NYCxDESIGN 設計大獎」，並於 2017 年勇奪紅點設計大獎。