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埃貢‧席勒
席勒的作品與二十世紀初的維也納精神息息相關，在短短數年間，其畫作已成為表現主義的巔峰之作。 是次展覽匯聚逾百幅席勒的素描、水粉畫和油畫，包括維也納列奧波多博物館借展作品《Self-Portrait with a Chinese Lantern》 (1912)、波蘭國家美術館館藏《Pregnant Woman and Death》(1911)、紐約摩根圖書館與博物館的《Portrait of the Artist’s Wife Seated, Holding Her Right Leg》 (1917)、紐倫堡日耳曼國家博物館的《Standing Nude with Blue Sheet》(1914)、紐約新藝廊的《Seated Male Nude》(1910)，以及華盛頓國家藝廊的《Self-Portrait》(1912)。

尚‧米榭‧巴斯奇亞
巴斯奇亞是二十世紀最舉足輕重的畫家之一，其作品遍佈法蘭克‧蓋瑞設計的基金會大樓四層空間之中。

展覽涵蓋他由1980年至1988年整段藝術生涯中的120幅力作。除了首次同時展出的《Heads》系列(1981-1982)，以及巴斯奇亞與安迪‧沃荷（Andy Warhol）的合作作品，展覽亦包括《Obnoxious Liberals》(1982)、《In Italian》(1983)和《Riding with Death》(1988)等從未在歐洲曝光的重要作品，以及《Offensive Orange》 (1982)、《Untitled (Boxer)》 (1982)和《Untitled (Yellow Tar and Feathers)》 (1982)等自藝術家生前展出作品後便從未公開展覽的罕見畫作。

展覽期為2018年10月3日至2019年1月14日

以一張門票參觀兩場展覽

路易威登自1854年創立以來，一直也以專業知識和引領時代的設計見稱。多年來，品牌不斷力求創新，透過合作和勇於嘗試的精神，突破工藝、藝術與設計之間的界限。

路易威登行政總裁Michael Burke談及可持續發展對業務的重要性時，表示：「優秀設計、可持續發展和成功業務三者息息相關。」

於2018年，路易威登獲Positive Luxury頒發蝴蝶標誌，以肯定品牌於創新、社會及環境實務、管治及慈善工作方面的卓越表現。

Positive Luxury於2011年創立，旨在表揚捍衛地球和人類福祉的品牌，並通過透明互動的蝴蝶標誌，肯定積極推行可持續發展、為消費者帶來更優質產品的高級品牌。

瀏覽Positive Luxury專頁，了解路易威登的可持續發展成就

Asnières工場是路易威登的精神所繫。創辦人成立路易威登五年後，發現巴黎總部已不敷應用，於是在1859年將工場遷往巴黎西北部數公里以外的小村莊Asnières。

全新工場按照巴黎鐵塔的方式建造，以玻璃和鋼材為主。這裡的工匠工藝出眾，時至今天，重要的產品仍於這裡製造，例如硬面行李箱、以罕有皮革打造的產品或特別設計。

歡迎參觀Asnières工場，深入了解路易威登的歷史，以及品牌與工場之間的關係，同時仔細欣賞每件設計蘊藏的品牌精髓。

按此預約參觀Asnières工場

由Nicolas Ghesquière打造的路易威登2019春夏時裝秀星光熠熠，一眾嘉賓包括 Alicia Vikander、Cate Blanchett、Lea Seydoux、Catherine Deneuve、Sophie Turner、Joe Jonas、Isabelle Huppert、Adele Exarchopoulos、Laura Harrier、Marina Foïs、Justin Theroux、Shailene Woodley、Amandla Stenberg、Nina Dobrev、Paul Bettany、Thandie Newton、Luke Evans、Urassaya Sperbund、Kelela、Spike Lee、Woodkid、Doona Bae、Mark Ronson、Camelia Jordana 、舒淇、中田英壽、鍾楚曦、朱一龍、Natalia Vodianova、福島莉拉等。

春夏女裝時裝秀於羅浮宮博物館方院隆重舉行，開啟一段探索剪裁工藝的旅程：春夏系列輪廓氣勢飛揚，鮮明視覺效果及線條比例擦出美妙火花，未來派氣息的圖案與鮮艷的花卉圖案及經典 Monogram 圖案形成強烈對比，激發出豐富而多層次的美感魅力。

精華片段展現最新春夏女裝系列的箇中神韻，靈感源自設計師遊歷遙遠國度交織而成的紀念品。

藝術總監Nicolas Ghesquière想像的未來國度。